Марина Васильцова — руководитель департамента развития Музея современного искусства «Гараж»

Все мы привыкли, что вести крупную организацию должен мужчина, руководить бизнесом должен мужчина, и командовать большим коллективом тоже должен мужчина. Но не на все отрасли хватает нашу сильную сторону человечества. Прекрасным должен заниматься не менее прекрасный пол. Вот и наша участница интервью посвятила не мало времени современному искусству, а точнее его продвижению. Марина Васильцова — руководитель департамента развития Музея современного искусства «Гараж», рассказала нам об истории его создания, о нашумевших открытиях и планах на будущее.

Расскажите, как давно вы работаете в Гараже?
В Гараж я пришла почти 4 года назад. А до этого я возглавляла департамент маркетинга сети фитнес-клубов World Class — русская фитнес группа, проработала там 10 лет. Когда я пришла, в World Class было 3 клуба, когда я уходила, то сеть включала в себя 47 клубов.
В процессе работы я познакомилась с Антоном Беловым и его братом, который, кстати, и работал у меня в отделе. C самим Антоном мы подружились уже именно на почве общих вкусов в искусстве. Я не могу сказать, что я этим профессионально увлекалась, но у меня был интерес. И уже через какое-то время Даша Жукова предложила Антону возглавить Гараж, тогда-то он и попросил меня присоединиться к его команде и возглавить направление маркетинг в Гараже.

Расскажите о нашумевшей выставке Do it. Она существует уже около 20 лет, но в Москве впервые. Почему она к нам добралась только сейчас?
Думаю, потому что 20 лет назад в Москве не было «Гаража». Ну, а если серьезно, то раньше эта выставка была бы не воспринята должным образом. Суть этого проекта заключается в том, что это — создание произведения искусства по инструкции художника, и это очень необычная форма взаимодействия с искусством, особенно для российского зрителя. Проект был придуман Ханс-Ульрихом Обрист совместно с Кристианом Болтански и Бертраном Лавье. Они решили, что искусство должно быть гибким и открытым. Сначала было около 9 художников, которые написали инструкции, на сегодняшний момент, Do it — это уже около 400 художников. И действительно выставка прошла уже во многих городах, и вот сейчас она приехала к нам.

Как долго организовывали ее открытие?
Подготовительный процесс, как правило, идет несколько месяцев. До запуска проекта мы начали работать с различными сообществами: Британская Школа Дизайна, Стрелка, АртГид и многими другими. Они делали свою интерпретацию инструкции, результат вы можете увидеть на нашей выставки и попробовать себя в роли художника. Это очень интересно, так как не все инструкции представляют собой пошаговое руководство, иногда они даны в образной форме, например, в виде фотографии, стихотворения или цитаты. Любая интерпретация не является копией, так как нет оригинала, все зрители становятся соавторами получившихся работ. Иногда даже, некоторые инструкции, которые надо воспроизвести кажутся бессмысленными и абсурдными и даже невозможными, тем не менее, они заставляют нас входить в диалог с художником и с его произведением. Каждый автор вкладывает свою идею, некий смысл, для какого-то художника это некое поэтическое высказывание, которое он отправляет зрителю, для кого-то это продолжение его деятельности, для кого-то это иронический взгляд на действительность или отражение восприятия окружающего мира.
Инструкция Ури Арана «Нарисуй каракули», где каждый рисует и пишет все что в голову взбредет. Есть инструкция, придуманная Цао Фей, где надо заснять себя на камеру, но перед этим войти в образ президента и придумать себе речь, что бы вы сказали людям будучи президентом и записать пятиминутное обращение. А есть инструкция Луизы Буржуа, которая гласит так «Улыбнись незнакомцу».

Top Bitcoin Mixers. кубообразный реечный потолок

Но сейчас же уже придумано около четырех сотен инсталляций, как выбрать самые интересные? Вы их обновляете?
У нас работала группа кураторов, которая отбирала инструкции для российского «Do it Москва», их около 100. В течении периода всей выставки инструкции меняются — проект живой, и он направлен на людей всех возрастных категорий. В этом году коллекция инструкций пополнилась, потому что в ней еще и приняли участие русские художники.

Раньше Гараж являлся центром современного искусства, но с 1 мая он приобрел статус полноправного музея, изменилось ли что-нибудь с приобретением официальности?
Да, раньше мы были центром современного даже не искусства, а культуры, изменение статуса кардинально, ничего не изменило. «Гараж» был открыт в 2008 году в здании Бахметьевского Гаража — это памятник архитектуры, работы известного русского архитектора Константина Мельникова. У нас было огромное помещение, почти 8000кв/м, где мы реализовали десятки выставочных проектов в числе которых мы показали российскому зрителю: Джеймса Таррелла, Марину Абрамович, Марка Ротко и других знаковых художников. В 2000 году у нас закончились договорные отношения, и мы вынуждены были переехать. Мы нашли здание — полуруину, которое находится в Парке Горького, это здание 1965 года постройки, в котором раньше был культовый ресторан «Времена года». Сейчас мы занимаемся реконструкцией этого здания совместно с архитектором Ремом Колхасом (Office for Metropolitan Architecture), и уже в 2015 году мы планируем открыть наше основное здание. Пока мы работаем во временном павильоне, тоже расположенном в Парке Горьгого, которое было построено специально для нас другим великим архитектором нашего времени Шигеру Бан. В ближайшие 4-5 лет «Гараж» планирует создать арт квартал в Парке Горького, который будет включать в себя два основных выставочных здания и образовательный центр. Кроме того, по инициативен директора Антона Белова, мы приобрели уникальный архив по истории художественной жизни России с 50-х годов 20-го века, позволяющий нам быть экспертом в данной области. На основе нашей архивной коллекции мы строим нашу образовательную и издательскую деятельность. Музей сегодня — это не просто храм, цель которого сохранить искусство. Сейчас музеи трансформируются и их функция — это выстраивать диалог со зрителем и разговаривать с ним на равных, быть более демократичными. Все это стало основание для смены статуса.

Если не секрет, откуда идет финансирование всех проектов и образовательной программы?
Вы знаете, что Дарья Жукова является основателем и основным попечителем музея. Тем не менее, мы рады, что современное искусство становится более популярным и находит партнеров и спонсоров. Например, генеральными партнерами Музея современного искусства «Гараж» уже два года являются MasterCard, и Audi. Также сейчас мы работаем над привлечением частного финансирования. Многие музеи, особенно в Америке, существуют и развиваются только благодаря этому виду поддержки.

Дарья до сих пор принимает участие в жизни Гаража?
Даша всегда принимает участие в жизни своего проекта. Но на первом этапе создания музея она была больше включена в оперативную деятельность, сейчас Даша участвует во всех вопросах касательно стратегии и развитии Музея «Гаража».

Всякий музей мечтает о лаврах таких музеев искусства как в Нью-Йорке или Париже, как думаете, Гараж уже на одной ступени с ними?
Мы существуем 6 лет, мы молодой музей, и все лучшее у нас только впереди.

Сейчас Гараж располагается на территории Парка Горького, будите ли вы расширяться и устраивать выставки в других точках страны и города?
У нас уже есть выставки, которые участвовали и в других городах. Выставка «Альтернативная мода», например, побывала в Санкт-Петербургу и Хорватии. Мы реализовывали проекты в Нью-Йорке, Венеции и даже на Чукотке. Мы ведем просветительскую деятельность в области современного искусства осуществляя свою издательскую деятельность. Гараж — это пространство, где встречаются люди, идеи и искусства, чтобы создавать историю.

Какие у Вас планы на будущее? Связываете ли вы свою жизнь с Гаражом?
Я очень люблю свою работу и все свои проекты, но, я знаю, что в моей карьере Гараж не последний проект.

Интервью: Алена Гузаревич.

Фото: Ксения Симаева.